搜索
首页 娱乐 焦点 时尚 综合 休闲 热点 知识 百科 探索

音乐综艺迭代不断：进入大牌、混搭和细分的时代

发表于 2026-08-25 19:43:43 来源：油腔滑调网
　　导读：作为体量最大、音乐变化最多的综艺综艺类别，音乐综艺已在发展过程中经历了数次更新换代，迭代大牌陆续涌现出《超级女声》、不断《快乐男声》、进入《中国好声音》、混搭和细《我是时代歌手》、《明日之子》等现象级节目。音乐

　　想梳理中国综艺节目五年的综艺变化，没有一个种类能比音乐综艺更具有代表性。迭代大牌

　　作为体量最大、不断变化最多的进入综艺类别，音乐综艺已在发展过程中经历了数次更新换代，混搭和细陆续涌现出《超级女声》、时代《快乐男声》、音乐《中国好声音》、《我是歌手》、《明日之子》等现象级节目。

　　同样，五年中，这一类型节目的沉浮也见证了综艺节目的发展、困境和突破。

　　越来越大牌的2.0时代

　　“我刘欢长成这样子。”导师刘欢忽地摘掉帽子，从导师席上站了起来，他泛红的眼睛里隐约透着亮光，“我刘欢长成这样子，也在中国流行歌坛唱了快30年！”全场掌声！

　　谁都没想到，素来稳重的刘欢，在《中国好声音》中会以这种方式鼓励一位对容貌自卑的女学员。2012年7月20日晚，这一画面通过浙江卫视向全国播出，节目以收视率2.773%的绝对优势，位居同时段榜首。到了总决赛，这档节目的实时收视率一度超过6%。

　　如果说，2005年《超级女声》的“草根选秀”模式，让中国综艺节目进入了1.0时代。那么，《中国好声音》的成功，则开启了综艺节目的“第二春”——虽然也有包装策划，但总体回归到音乐的本质。2013年开播的《我是歌手》，打破了音乐综艺寻找挖掘新秀的节目惯例，让成名歌手同台竞技，成了又一档现象级音乐综艺。

　　这两档节目的共同特点在于参与者的专业和大牌：幕后，顶级音乐团队的参与——“好声音”乐队总监是有“中国第一贝斯手”之称的零点乐队的王笑冬，音响总监则是北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚；“歌手”的音乐总监梁翘柏，曾为陈奕迅写下《红玫瑰》《白玫瑰》，为王菲写下《匆匆那年》。

　　台前，超级豪华的阵容加盟——“好声音”的导师那英、刘欢；“歌手”中同场厮杀的是羽泉组合、齐秦、周晓鸥等，都是国内一线歌手。两档节目还拥有同样强大的造星能力。“好声音”第一年吴莫愁、吉克隽逸、张玮、梁博等学员家喻户晓；而“歌手”第一季则让沉浮歌坛多年的黄绮珊、杨宗纬一夜爆红。

　　越来越“混搭”的3.0时代

　　然而，顶级的资源毕竟是稀缺的。近两年，在创意荒、歌手荒等多重打击下，曾经的爆款难免陷入瓶颈。

　　就在不少人认为音乐类节目已经江郎才尽时，2016年，《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等近30款音乐节目扎堆各个屏幕。

　　相对于“歌手”、“好声音”，它们的形式更为繁多，玩法也更为多样：《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手是谁》、《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》等加入了推理因素，通过设置假唱、模仿、猜身份等环节，在歌手身份上大玩悬疑，而明星猜评团也大放烟雾弹，制造出种种悬念来吸引观众注意力；

　　汪涵主持的纯网综《十三亿分贝》，主打“方言＋音乐”的混搭形式，一首魔性翻唱的《Rolling In The Deep》在去年夏天刷爆社交媒体；北京卫视的《跨界歌王》则以“明星跨界”为卖点，邀请刘涛、王凯、白百何等当红演员进行歌唱竞技。

　　2005年“超女”开始了“素人+音乐”的音乐梦想时代，2.0时代发展为“明星+音乐”的明星宣发时代。到了3.0时代，“音乐不重要，重要的是玩法”的“玩乐”时代。音乐的比例正在递减，综艺的成分逐年升高。

　　歌手、歌曲和模式等资源的紧缺，拼卡司、拼阵容必然成为节目的收视王牌，于是：多款节目出现“撞嘉宾”的现象，越来越多的歌手加入翻唱、改编老歌的队伍；造星能力下降，新生代歌手越来越难出头，老牌歌手转型为综艺咖大把捞金；音乐节目不但没有承载复兴音乐产业的重任，反而成为音乐产业的消耗品。

　　越来越细分的4.0时代

　　3.0时代，老牌音乐综艺也陷入了收视滑坡、影响力下滑的窘境：去年，《中国新歌声》的收视率从2015年的4.45%下跌到了2.88%。

　　今年年初播出的《歌手》捧红了迪玛希和赵雷，却同样阻止不了收视率的下滑——上一季的平均收视率在2%以上，这一季已下滑到了1.4%左右。

　　怎么办？

　　今年夏天，《中国有嘻哈》、《明日之子》这两档网络综艺，开始更为重视网民的深度参与。“有嘻哈”前几期，付费会员可以为选手一天投5票，在第8期的节目中，还首次上线了半小时的会员定制内容。

　　《明日之子》现场直播每一场比赛，并由“星推官”和网友投票共同决定晋级者，决赛甚至把全部权利交给实时观看节目的3980万观众，让他们遴选自己的偶像。

　　此外，相较于合家欢的电视音乐综艺，这两档节目对于市场的细分让人印象深刻。“有嘻哈”从创意阶段的全民偶像选秀转型为中国嘻哈乐手的专属斗场，让观众在一夜之间知道了“freestyle”、“diss”等术语，见识到了嘻哈音乐及其主张的文化和生活态度。

　　《明日之子》则专注于为24岁以下观众寻找未来十年的偶像——参赛前，马伯骞的微博粉丝数197个，目前达到了103万；冠军毛不易三个月微博粉丝数从101人暴增为215万。

　　上线4个小时，“有嘻哈”的播放量突破了1亿。节目播出到第六期，播放量直冲11亿大关。《明日之子》总播出量则突破了38.8亿，单期最高达到了4亿。两档节目走出了一条告别大牌歌手、嘉宾改而回归受众的新路。

　　在这个注意力经济不断分流的时代，早已不存在小众和大众之说，“重要的在于找到你的专属受众，内容越单一，传播就越精准”，阿里文娱大优酷综娱中心高级总监宋秉华说。音乐综艺如是，所有的综艺节目亦如是。
随机为您推荐
热门文章
文章排行
友情链接
版权声明:本站资源均来自互联网，如果侵犯了您的权益请与我们联系，我们将在24小时内删除。

Copyright © 2016 Powered by 音乐综艺迭代不断：进入大牌、混搭和细分的时代,油腔滑调网   sitemap

回顶部